SANS TEXTE, TOUT EN GESTE Voir sur Instagram ↗
CRÉE, RESPIRE, RENAIS.
Mise en valeur
Camille, qui construit et anime les Ateliers Émoi. Et à travers elle, la pratique elle-même : le fait de faire, de se lancer, même si ce n'est pas parfait.
Les défis
Parler à un public qui a potentiellement un blocage, celui de ne pas savoir dessiner, et le rassurer image par image : tu n'as pas besoin de savoir peindre ou dessiner, rien n'est parfait, l'important c'est la sensation.
Peindre à travers une plaque de verre : la caméra regarde le geste naître, du côté où il devient image.
Ce qui a été livré
Découvrir l'univers de Camille : les-ateliers-emoi.com
Les photos
Fond nude, doux et lumineux : le choix inverse du violet des photos en situation, pour montrer une autre facette de Camille. Des portraits taillés pour ses réseaux, ses plaquettes et son site web.



Le geste sur la plaque de verre, fond violet en dégradé. Survolez pour suspendre le défilement.














Les coulisses du tournage
Tout est dit face caméra : technique, direction artistique, lumière, couleurs, et beaucoup de choix.


Le contexte
Camille, art-thérapeute, lance Les Ateliers Émoi : des ateliers créatifs dédiés au bien-être des femmes, qu'elle anime elle-même, et des fresques à plus grande échelle pour les institutions publiques et les entreprises. Elle se rapproche de moi pour réaliser les contenus communicants de ce nouveau projet.
La demande
Lui construire une base d'images, en vidéo et en photo. Des images qui lui ressemblent, qui entrent dans sa charte graphique et qui décrivent l'essence de son activité : la création, ça libère. Elle fait ressentir tout un tas d'émotions qui permettent de se libérer. Son mantra : crée, respire, renais.
La contrainte principale : l'accessibilité
Parler à toutes les femmes, même celles qui ne savent ni peindre, ni écrire, ni dessiner, et celles qui ne se sentent pas aptes à créer. Il fallait donc un petit mashup de douceur, d'introspection, de créativité, de mystère et de poésie.
La direction artistique
Impossible de lui faire des visuels sans action créative : Camille peint à travers une plaque de verre. Le rendu est imparfait mais authentique, en phase totale avec les valeurs du projet. Camille a préparé une fresque simple et graphique, adaptée à la dimension de la plaque, composée uniquement de motifs géométriques faciles à reproduire : toutes les femmes pourraient les dessiner. Et les coulures, les traces, le raté assumé de la plaque en transparence renforcent encore cette accessibilité.
Le studio et les couleurs
Tournage en studio, pour contrôler toutes les variables et garder des contenus minimalistes. On a tourné évidemment au studio, parce que c'est la maison, et parce qu'il y a tellement de chouettes couleurs de fond qu'on avait beaucoup d'options.
Côté couleurs, en partant de sa charte : du violet, avec ses consonances de mystère, de créativité et de poésie, pour toute la partie où elle peint sur la plaque ; du beige clair, doux, féminin et lumineux, pour la partie portrait professionnel. J'adore les couleurs.
La lumière
Rien ne sert d'avoir un projet béton si la lumière ne suit pas. En principal, de grandes sources plutôt proches, pour la douceur des ombres et le contraste, placées moitié devant, moitié derrière la vitre, en surveillant les incidences pour éviter les reflets. Sur la vidéo, un fond en dégradé pour illustrer les changements d'émotion pendant la création et varier les arrière-plans selon les angles. Pour la photo, un déboucheur au plafond, à intensité variable, a suffi.
Les portraits professionnels
Un set vite fait bien fait : une grande principale pas trop proche pour limiter le contraste, deux strip box sur le fond à égales puissance et distance pour l'unir, et un contre opposé à la principale pour dessiner le visage et poser un joli rond de soleil sur la fresque. On cale tout pour éviter les reflets sur la plaque, palette et pinceau en main, on la surélève un chouïa par rapport à sa fresque, et bim bam boum, emballé c'est pesé.



























